
In the first summer residency of 2024, Atardecer Salvaje and the children of CASAFUNFAI used poetry, play, and non-verbal communication to create puppets and a collective performance that fostered internal and external dialogue, facilitating emotional expression and recognition.
In 2024, Atardecer Salvaje worked with the children of CASAFUNFAI through poetry, pleasure, and non-verbal communication, using imagination as a bridge between their inner and outer worlds. Over five days, the participants built puppets and collectively staged a performance that opened pathways for emotional recognition and expression.
The residency's artistic activities included acting exercises focused on exploring emotions and creating their own narratives. Participants also crafted pieces using recycled plastic bags, generating a unique visual language that integrated creativity with environmental awareness. In this process, sustainability became an integral part of both play and artistic production.
The experience allowed the children to strengthen their capacity for emotional expression and management, while also fostering a sense of agency and collaboration. Collective creation and working with recycled materials encouraged both reflection on their environment and self-empowerment, solidifying art as a tool for imagination, care, and well-being.
The experience culminated in a performance attended by the FUNFAI community at the Anahuacalli Museum.
Credits: Atardecer Salvaje is a piece conceived by Nathalia Fuentes, a stage creator whose work focuses on ritual and public space. For this project, she brought together family and friends to heal her own grief and support others, with everyone contributing to assemble the piece. Collaborating to bring the whale to life were Aglae Lingow, Ana Beatriz Martínez, Kaleb Oseguera, Eva Fuentes, and Igneas Durán, with composition and live music by Valeria Rubí, a composer and broadcaster from Nuevo León.
Cultural management by Carla Plasencia.
Acknowledgements: Bárbara Foulkes and Anahuacalli Museum
“Fue muy significativo compartir con las infancias la experiencia de no tener a nuestras mamás cerca. Descubrimos juntas que existe la posibilidad de crear algo con ese dolor.”

Lem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.


Durante la residencia predominaron los objetivos de PROTAGONISMO e IMAGINACIÓN tanto en las intenciones de les artistas como en el impacto observado en los digestivos realizados con el equipo de mediación. La repetición de materiales potenció el sentido de pertenencia e involucramiento de las infancias con el proceso creativo.




Tomando como eje principal los procesos de creación narrativa de las infancias, la residencia de Rufus Shakespeare + Andrés Sánchez exploró diversas técnicas y materiales para el desarrollo de piezas audiovisuales en las que les participantes fueran creadores y protagonistas.
Empleando diversas herramientas tanto análogas como digitales, Rufus y Andrés buscaron potenciar las capacidades expresivas de cada integrante del grupo para compartir su voz individual. Desde el registro sonoro, pasando por el stop motion hasta el uso de pantalla verde, las piezas finales presentan un vistazo a universos lúdicos llenos de textura y movimiento.
La residencia concluyó con una muestra grupal de todas las piezas audiovisuales a manera de premiere con una alfombra roja, paparazzis, palomitas y un picnic de celebración.

Aportaciones importantes
“Esta residencia nos ayudó a consolidar una forma de estructurar proyectos que construyen poco a poco. También aprendimos a trabajar con el caos”
— Rufus Shakespeare

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.
.jpg)
Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.





