Antonio Ruz
Solaz

Ruta del Castor presented SOLAZ, a performance by Spanish choreographer Antonio Ruz at the Jardín Escénico de Chapultepec. Through play, movement, and direct interaction with the audience, the piece created a collective experience in public space, where participants gradually became part of the work itself.

Public Art
Artista
Antonio Ruz
Fechas
07/31/2025
03/02/2026
Comunidad y población
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Colaboradorxs
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Mediadorxs / Acompañamiento psicopedagógico
Andrea de la Torre
Sofía Casarín
Fernanda Angulo
esteban silva
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Following its premiere at Matadero Madrid in 2024, SOLAZ arrived in Mexico in a site-specific version developed with 20 performers from Mexico, Spain, Colombia, the United States, and Costa Rica. In SOLAZ, joy and pleasure take on a political dimension by activating the body, time, and public space through intensity, desire, and shared presence. The piece approaches performance as a language capable of creating temporary bonds, shifting the usual ways people gather, and opening a space inhabited by a collective body.

The process included a two-week residency with Antonio Ruz and the participating dancers, facilitated in collaboration with La Nueva Red de Bailadores. As part of the residency, an open rehearsal was held at the Centro Cultural de España en México, followed by a public conversation around the body, movement, and the construction of shared spaces between professional and non-professional dancers. This process functioned as a space for encounter and collective preparation, culminating in the public presentation of SOLAZ at the Jardín Escénico de Chapultepec.

Organized by Ruta del Castor and facilitated in collaboration with La Nueva Red de Bailadores, the project expanded the dialogue between the performing arts, contemporary art, and socially engaged practices. With live electronic music by Spanish producer Aire, costumes by Gabrielle Venguer, and an international cast, SOLAZ unfolded as a transdisciplinary and collaborative experience in which public space was taken over by movement, rhythm, and collective participation.

This project was made possible through the support and collaboration of the Centro Cultural de España en México, Acción Cultural Española, Tequila 1800, IBERO, Gabrielle Venguer, and the Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM.

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Etapas ↘
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RECURSOS ↘
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Rufus Shakespeare + Andrés Sánchez

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Residencias CASA
Artista
Andrés Sánchez
Andrés Sánchez
Andrés Sánchez
Andrés Sánchez
Andrés Sánchez
Fechas
Andrés Sánchez
Comunidad y población
Andrés Sánchez
Mediadorxs
Andrés Sánchez
Acompañamiento psicopedagógico
Andrés Sánchez
Protagonismo
Imaginación

Durante la residencia predominaron los objetivos de PROTAGONISMO e IMAGINACIÓN tanto en las intenciones de les artistas como en el impacto observado en los digestivos realizados con el equipo de mediación. La repetición de materiales potenció el sentido de pertenencia e involucramiento de las infancias con el proceso creativo.

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Tomando como eje principal los procesos de creación narrativa de las infancias, la residencia de Rufus Shakespeare  + Andrés Sánchez exploró diversas técnicas y materiales para el desarrollo de piezas audiovisuales en las que les participantes fueran creadores y protagonistas.

Empleando diversas herramientas tanto análogas como digitales, Rufus y Andrés buscaron potenciar las capacidades expresivas de cada integrante del grupo para compartir su voz individual. Desde el registro sonoro, pasando por el stop motion hasta el uso de pantalla verde, las piezas finales presentan un vistazo a universos lúdicos llenos de textura y movimiento.    

La residencia concluyó con una muestra grupal de todas las piezas audiovisuales a manera de premiere con una alfombra roja, paparazzis, palomitas y un picnic de celebración.

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Aportaciones importantes

  • Juego libre (abrazar el caos como oportunidad)
  • Registro de narrativas hechas por las infancias (estimular el protagonismo en las infancias)
  • Continuidad de procesos y materiales (potenciar la apropiación de los objetos realizados y dar sentido al encuentro)
  • Uso de diversas técnicas y medios  (estimular la imaginación en relación al uso de materiales y desarrollo de habilidades motoras fina y gruesa)

“Esta residencia nos ayudó a consolidar una forma de estructurar proyectos que construyen poco a poco. También aprendimos a trabajar con el caos”

— Rufus Shakespeare

Etapa 01.
¿A qué aguas perteneces?

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

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Etapa 02.
¿A qué aguas perteneces?

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Etapa 03.
Cena performática en Cárcamo de Dolores

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Etapa 04.
Encuentro en Chinampa Humedalia

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Etapa 05.
Situamos la vida al centro + El Respiro

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.