
A partir de un proceso colaborativo con trabajadoras y trabajadores de limpia urbana del Sector 9 de la Ciudad de México, Verónica Meloni presentó Barro: escritura inestable, una acción colectiva realizada en la plaza del Monumento a la Revolución.
El proyecto se construyó a partir de varias sesiones de conversación, escucha y trabajo colectivo, en las que la artista, la comunidad y el equipo de mediación, compartieron experiencias en torno al trabajo, la dignidad y las formas de sostener la vida urbana. A través de dinámicas grupales, el proceso abrió un espacio para nombrar condiciones laborales muchas veces invisibilizadas, como el hecho de que muchas personas trabajadoras de limpia no reciben un salario fijo y dependen de propinas.
Desde esa experiencia compartida, la obra comenzó a tomar forma como una pregunta sobre la visibilidad del trabajo, la potencia política del gesto cotidiano y la posibilidad de transformar una herramienta de trabajo en un instrumento de inscripción pública. La acción final consistió en usar la escoba, herramienta diaria de trabajo, para escribir sobre el suelo. En la plaza, los participantes respondieron con sus escobas a la pregunta: ¿por qué te levantas todos los días a trabajar? Escribieron nombres de personas queridas, familiares, líderes sindicales, valores, deseos y sentimientos colectivos.
La pieza desplaza el acto de barrer hacia otro registro: ya no como una labor invisible o repetitiva, sino como una forma de inscripción pública. Las listas de nombres en el espacio público suelen aludir a personas ausentes o desaparecidas; aquí, en cambio, la lista nombra a personas vivas y presentes.
Barro: escritura inestable aborda la relación entre trabajo, lenguaje y derechos laborales, al mismo tiempo que activa el espacio público desde un gesto efímero. Frente a la monumentalidad del Monumento a la Revolución, la pieza introduce acciones mínimas como barrer, escribir, cuidar, nombrar, para abrir una reflexión sobre quiénes sostienen la ciudad y cómo el arte puede transformar, aunque sea por un momento, las herramientas del trabajo cotidiano en herramientas de presencia, memoria y expresión colectiva.
Ruta del Castor agradece especialmente a las trabajadoras y trabajadores de limpia urbana del Sector 9 de la Ciudad de México, por su generosidad, confianza y participación en este proyecto.
“Fue un pincel en nuestras manos. Escribimos lo que salió de nuestros corazones y que al final se convierta en una obra de arte es maravilloso,”
— Alfredo Celis, Sector 9
Participantes del Sector 9 fueron:
Jose Luis Acosta, Joel Sánchez, Rosalía Ramírez Santos, Anita Ortiz Piña, Alfonso Romero Flores, Salvador Cruz Cabrera, Cosme Gonzalez, Carlos Alberto Salinas, Jorge Mares Valdivia, Antonio Carreto, Brandon Nalasco, José Luis Cruz Acosta, Joel Sanchez, Erick Nalasco, Emilio Palma, Miguel Sanchez, José Luis Cruz Acosta, Lida Nolasco, Alma Ortiz, Silvia Mendoza, Nallely Ranteria, Claudia Pérez, Maribel Canales, Guadalupe Zavala, Joel Sanchez, Francisco Ortiz Peña, Pablo Xacopinca, Alfredo, Santiago, Faustino Sánchez, Raúl Santiago Chávez, María de la Luz Merino Ramírez, Manuel Alberto Hinojosa, Santiago José Chávez Herrera, Alejandro Xacopinca Xocopa, Luis Aldair Martinez Herrera, Christian Evelyn Reyes, Juan Antonio Morales Mendoza, Alfredo Celis García, entre otros.
En 2022, Barro: escritura inestable fue adquirido por el MUAC y actualmente forma parte de su colección permanente.

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Durante la residencia predominaron los objetivos de PROTAGONISMO e IMAGINACIÓN tanto en las intenciones de les artistas como en el impacto observado en los digestivos realizados con el equipo de mediación. La repetición de materiales potenció el sentido de pertenencia e involucramiento de las infancias con el proceso creativo.




Tomando como eje principal los procesos de creación narrativa de las infancias, la residencia de Rufus Shakespeare + Andrés Sánchez exploró diversas técnicas y materiales para el desarrollo de piezas audiovisuales en las que les participantes fueran creadores y protagonistas.
Empleando diversas herramientas tanto análogas como digitales, Rufus y Andrés buscaron potenciar las capacidades expresivas de cada integrante del grupo para compartir su voz individual. Desde el registro sonoro, pasando por el stop motion hasta el uso de pantalla verde, las piezas finales presentan un vistazo a universos lúdicos llenos de textura y movimiento.
La residencia concluyó con una muestra grupal de todas las piezas audiovisuales a manera de premiere con una alfombra roja, paparazzis, palomitas y un picnic de celebración.

Aportaciones importantes
“Esta residencia nos ayudó a consolidar una forma de estructurar proyectos que construyen poco a poco. También aprendimos a trabajar con el caos”
— Rufus Shakespeare

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.
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Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.





