La narrativa como potencial transformador es el hilo conductor de esta residencia de Julia Reyes Retana que conecta infancias y madres privadas de la libertad.

En agosto 2025, la residencia de Celeste trabajó con infancias de CASAFUNFAI en la creación de personajes, disfraces y relatos colectivos. A través del dibujo, el collage y el textil, lxs niñxs exploraron el valor de los vínculos y la importancia de reconocerse como parte de una red compartida.

Como parte de una serie de recorridos de Ruta del Castor por la Ciudad de México, La Ruta invita a artistas colaboradores a activar el espacio público desde sus propias miradas, historias y afectos. A través de caminatas, relatos y gestos performáticos, la iniciativa propone formas efímeras y participativas de arte público: experiencias que resignifican la ciudad desde narrativas alternas y abren nuevas maneras de leer los territorios que habitamos.

Compartiendo desayunos y cafés matutinos, esta primera residencia con las cuidadoras de FUNFAI creó un espacio seguro para la escucha de sus necesidades y deseos como grupo.

Esta muestra fue un testimonio de encuentros: registros, fragmentos y rastros de procesos en los que el arte ha sido un puente para mirar(nos), narrar(nos) y construir(nos) en comunidad.

Durante la semana del arte 2022 presentamos la primera muestra de procesos del programa CASA. A través de obras y registro, compartimos cómo el arte se volvió una forma de encuentro entre infancias, cuidadoras y artistas en espacios de cuidado y creación colectiva.

El 27 de marzo de 2025, celebramos nuestra segunda fiesta de recaudación en Cabaret La Perla. Con la presentación de "Betty", performance de Alberto Perera y música de Rufus y Momo.

El 7 de febrero de 2023 presentamos el performance Teatro Kamishibai de Mariela Scafati en El Micky durante la Semana del Arte, como parte de nuestra primer fiesta de recaudación de fondos. La noche incluyó música de DJ Bear y Nota Culichi.

Entre agosto y noviembre de 2024, Carolina y Ornella trabajaron con mujeres de Casa Cuna en un proceso de exploración de identidad a través de fotografía y movimiento. Crearon un espacio seguro para reflexionar, conectar con sus historias y generar vínculos desde la escucha.

A través del trabajo manual, esta residencia buscó estimular la imaginación y el aprendizaje desde el arte, la artesanía y los oficios.

A través del encuentro en el desayunador y la investigación sobre medicina herbolaria, las artistas y cuidadoras desarrollaron herramientas de escucha para el cuidado personal y colectivo.

Entre septiembre y diciembre de 2024, Rufus Shakespeare y Andrés Sánchez trabajaron con las infancias de CASACUNA en la creación de piezas audiovisuales. La residencia concluyó con una muestra grupal estilo premiere, con alfombra roja, paparazzis, palomitas y picnic.

A través del encuentro en el desayunador y la investigación sobre medicina herbolaria, las artistas y cuidadoras desarrollaron herramientas de escucha para el cuidado personal y colectivo.

Entre 2020 y 2021, Ramiro Chaves y María Tovar colaboraron con las cuidadoras de Casa Cuna en talleres semanales. Usaron el arte como herramienta para abordar sanación, tanatología, afectividad y duelo, especialmente en el contexto de la pandemia de COVID-19.

La residencia "La Fantástica" propuso un proyecto de narración performativa que combinó objetos, ilustración e historias colectivas para conectar con el mundo interior de las infancias.

Inspiradas en el manto de la Virgen, reflexionaron sobre el cuidado, la maternidad simbólica y el autocuidado en un espacio íntimo y colectivo.

Durante su segunda residencia, Lucía Hinojosa desarrolló Reescrituras de invocación, presentado en Vernacular Institute. El proyecto explora partituras corales hechas por monjas entre los siglos XVI y XVIII, indagando en su anonimato y en la posibilidad de invocar esas voces ocultas.

Partiendo del cuerpo en movimiento, las cuidadoras observaron la relación entre la fuerza y la suspensión para resignificar la presencia más allá de la lógica productiva.

Entre marzo y mayo de 2022, Lucía trabajó en Casa Cuna alrededor de la poesía expandida para explorar narrativas de identidad, memoria y comunidad. A través de ejercicios, se dialogó sobre la casa, el barrio, la rutina y la incidencia de cada persona en su entorno desde una poética colectiva.

A través de ejercicios, esta residencia abordó la línea como trazo, camino y memoria, desde el dibujo hasta el bordado, pensando cómo el cuerpo deja huella y cómo el mundo deja marcas sobre él.

Explorando el juego, el movimiento corporal y la improvisación, la residencia se enfocó en reconocer las características de los espacios habitados.

En la primera residencia de verano en 2024, Atardecer Salvaje y las infancias de CASAFUNFAI usaron poesía, juego y comunicación no verbal para crear títeres y una puesta en escena colectiva que potenció el diálogo interno y externo, facilitando la expresión y el reconocimiento emocional.

Entre febrero y mayo de 2023, la artista acompañó a las cuidadoras de Casa Cuna La Paz explorando la vejez como proceso natural. Retomó su proyecto “Pedimento”, ritual con barro para expresar deseos, visibilizando la vejez y la violencia que enfrentan especialmente mujeres en contextos difíciles.

Entre 2021 y 2022, Galia Eibenschutz propuso durante su residencia experiencias de movimiento, dibujo y empatía hacia formas no humanas. A través de juegos corporales y creación de máscaras, exploró la relación con plantas y animales. Culminó con un performance junto a Nicolás García Lieberman.

Entre agosto y octubre de 2019, La Hervidera ofreció 6 sesiones lúdicas para niñas y niños, promoviendo procesos creativos y críticos. Usaron el dibujo, el cuerpo, el sonido y lo visual para explorar y registrar, creando un espacio de juego y experimentación artística colectiva.

Entre octubre y noviembre de 2019, Atelier Romo trabajó con lxs niñxs la materia y su transformación usando los elementos Aire, Tierra, Fuego y Agua. Integraron artes visuales, cuerpo, poesía y cuentos Zen para explorar significado y movimiento desde una mirada lúdica y profunda.

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Entre 2022 y 2023, María Sosa y Noé Martínez trabajaron la motricidad fina y gruesa con niños de Casa Cuna La Paz, usando ejercicios, barro y materiales visuales de diversas culturas. El proceso fomentó tanto la expresión individual como la colaboración espontánea entre participantes.

Entre marzo y junio de 2023, Celeste trabajó durante ocho semanas con las infancias de Casa Cuna La Paz, creando experiencias sensoriales y emocionales a partir del juego con telas y sin restricciones.

En el taller Sanatorium: Oráculo y Goodoo de Pedro Reyes, lxs niñxs hicieron preguntas abiertas, usando dados con frases de artistas y filósofos como respuestas. Construyeron y adornaron muñecos de tela con materiales recolectados, explorando el juego, la creatividad, la colaboración y la conciencia corporal.

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Utilizando distintos cuentos infantiles como referencia, la residencia propuso diversas actividades lúdicas enfocadas en la identificación y comunicación de emociones.

A través de este programa de radio expandido, navegamos por diferentes imaginarios sonoros y reflexionamos sobre el agua, abordando su carácter fluido y continuo como elemento vital que desafía las nociones binarias.

Entre mayo y julio de 2022, Amelia Correa acercó a lxs niñxs al cine internacional y mexicano. Se analizaron narrativas y personajes, y al final, lxs participantes crearon y proyectaron su propia película de stop motion en la última sesión de la residencia.

Entre enero y marzo de 2020, Ricardo Zárraga realizó juegos con música, el juego del espejo y cuentos para explorar emociones y rutinas. La improvisación permitió adaptar cada taller al grupo, fomentando la independencia para actuar, crear coreografías o repetir acciones según su interés.

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Entre marzo y abril de 2022, Manuela de Laborde desarrolló una residencia con infancias, usando la abstracción como herramienta empática. Cada niñx trabajó en una pieza continua, reflexionando sobre el proceso, la emoción y el reciclaje de materiales en el arte.

A partir de un proceso colaborativo con trabajadoras y trabajadores de limpia urbana del Sector 9 de la Ciudad de México, Verónica Meloni presentó Barro: escritura inestable, una acción colectiva realizada en la plaza del Monumento a la Revolución.​​

En la transición del taller al tianguis; de serigrafistas a tianguistas; se desplegó una colaboración entre Serigrafistas Queer y Mariela Scafati en el Monumento a la Revolución.

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En el marco de las elecciones presidenciales en México, se presentó la segunda versión libre del poema I want a president (1992) de Zoe Leonard resonando con los feminismos críticos.

La muestra situada en la sala de juntas del MUNTREF propuso una intervención al espacio de exhibición tradicional, simulando una oficina que circula entre la oscuridad de la noche y la profundidad de las aguas.

A partir de una estructura modular, la pieza de sitio específico se asentó en el espacio público de la Glorieta de Insurgentes para ofrecer un aislamiento casi imposible activado con performances de Anaïs Bouts y Tania Solomonoff.

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En el proyecto Aquí juntas, se buscó resignificar las narrativas de las mujeres que residen temporalmente en el albergue Espacio mujeres, se diseñó una serie de talleres centrados en formas de relato alrededor del cuidado, los alimentos y el trabajo.

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Tomando como base el poema I want a president (1992) de Zoe Leonard, se presentó el primer proyecto de arte público de Ruta del Castor reflexionando sobre el contexto sociopolítico de las elecciones presidenciales de 2018 en México.

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Del 1 al 5 de abril de 2024 realizamos Sembrando humedad, junto a Carolina Caycedo. El programa reunió a artistas, activistas y estudiantes para reflexionar sobre el agua, con actividades en el Museo Tamayo, El Cárcamo de Dolores y Radio Nopal.

Como parte del proyecto de largo plazo de Ruta del Castor en colaboración con la comunidad del Mercado Abelardo L. Rodríguez, esta iniciativa de arte público propone una conversación situada sobre el presente del mercado, su historia mural y las relaciones que sostienen su vida cotidiana.

Este proyecto juntó relatos, manos y voces para ahondar en los aspectos sociales, emocionales y (disfuncionales) encapsulados en los alimentos.

Ruta del Castor presentó SOLAZ, un performance del coreógrafo español Antonio Ruz en el Jardín Escénico de Chapultepec. La pieza activó el espacio público a partir del movimiento, la participación del público y la construcción de una experiencia colectiva en la que la audiencia fue incorporándose a la obra a través del cuerpo, el juego y la interacción.

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La historia de un niño trans que encuentra a su hada marina durante el confinamiento desatado por la pandemia buscó propagar narrativas de diversidad de género en la niñez y en la juventud.

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