
Este proyecto juntó relatos, manos y voces para ahondar en los aspectos sociales, emocionales y (disfuncionales) encapsulados en los alimentos.
A partir de una residencia de tres meses en México, Marta Fernández Calvo y Ruta del Castor desarrollaron un proceso de investigación y trabajo comunitario en torno a los alimentos como amuletos de protección. El proyecto se construyó a través de talleres, conversaciones y ejercicios de escucha con distintas comunidades: mujeres de familias agricultoras y artesanas de Guerrero y Oaxaca; adolescentes residentes de un centro de protección por situaciones de violencia y abuso; mujeres religiosas de Casa Cuna La Paz, cuidadoras de niñas y niños en situación de vulnerabilidad; así como miembros de la red de colegas de Ruta del Castor.
En cada encuentro, la artista propuso pensar la comida no sólo como sustento, sino como memoria, cuidado, defensa y afecto. Las y los participantes compartieron historias personales y colectivas sobre alimentos que, en distintos momentos de sus vidas, habían funcionado como formas de protección simbólica: el maíz, el frijol, las semillas de chile, el mango, la mandarina, la pierna de pollo, el limón, entre otros. A partir de estos relatos, el proyecto trazó una constelación de vínculos entre cuerpo, territorio, oralidad y supervivencia cotidiana.
Las historias reunidas durante el proceso fueron compartidas con artesanas y artesanos de distintos estados del país, quienes fueron invitados a escuchar esos relatos y traducirlos en piezas materiales. El resultado fue una instalación concebida como un altar de amuletos: un espacio de reunión donde las voces de las comunidades, los alimentos y los oficios artesanales se entrelazan en una misma forma de protección colectiva.
La pieza se presentó en Proyecto Público PRIM, en la Ciudad de México, y fue activada a través de un performance con cantantes que buscaban hacer reverberar los alimentos en el cuerpo de las y los participantes. Desde la voz, el canto y la presencia, la acción propuso una forma de invocar aquello que alimenta, acompaña y resguarda.
Como una segunda salida pública del proyecto, Ruta del Castor colaboró con ZⓈONAMACO Patio para llevar fragmentos de las historias de los amuletos al espacio urbano. Frases surgidas de los talleres fueron presentadas en parabuses de la Ciudad de México, ocupando soportes habitualmente destinados a la publicidad. En ese desplazamiento, los relatos íntimos y comunitarios irrumpieron en la circulación cotidiana de la ciudad, abriendo un espacio para pensar el cuidado, la memoria y la protección desde la experiencia de quienes rara vez ocupan esos lugares de visibilidad.
El proyecto celebra la tradición oral como una herramienta de cohesión social, afecto comunitario y transmisión de saberes. Al reunir alimentos, relatos, cuerpos, cantos y oficios, la obra propone una lectura del arte público como un espacio capaz de amplificar memorias vivas y transformar gestos cotidianos en formas compartidas de resistencia, alegría y cuidado.
“La cocina es para mí un espacio de resistencia en el que las recetas se convierten en piezas musicales, alter egos, performances y ejercicios de ficción con los que atravesar fronteras y convocar la alegría, el amor y el duelo.”
— Marta Fernández Calvo
Ruta del Castor agradece especialmente a Acción Cultural Española, SOMA y Proyecto Público PRIM por su apoyo y colaboración en el desarrollo de este proyecto.

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Durante la residencia predominaron los objetivos de PROTAGONISMO e IMAGINACIÓN tanto en las intenciones de les artistas como en el impacto observado en los digestivos realizados con el equipo de mediación. La repetición de materiales potenció el sentido de pertenencia e involucramiento de las infancias con el proceso creativo.




Tomando como eje principal los procesos de creación narrativa de las infancias, la residencia de Rufus Shakespeare + Andrés Sánchez exploró diversas técnicas y materiales para el desarrollo de piezas audiovisuales en las que les participantes fueran creadores y protagonistas.
Empleando diversas herramientas tanto análogas como digitales, Rufus y Andrés buscaron potenciar las capacidades expresivas de cada integrante del grupo para compartir su voz individual. Desde el registro sonoro, pasando por el stop motion hasta el uso de pantalla verde, las piezas finales presentan un vistazo a universos lúdicos llenos de textura y movimiento.
La residencia concluyó con una muestra grupal de todas las piezas audiovisuales a manera de premiere con una alfombra roja, paparazzis, palomitas y un picnic de celebración.

Aportaciones importantes
“Esta residencia nos ayudó a consolidar una forma de estructurar proyectos que construyen poco a poco. También aprendimos a trabajar con el caos”
— Rufus Shakespeare

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.
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Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.





