Carlos Alfonso
Mercado Abelardo L. Rodríguez

Como parte del proyecto de largo plazo de Ruta del Castor en colaboración con la comunidad del Mercado Abelardo L. Rodríguez, esta iniciativa de arte público propone una conversación situada sobre el presente del mercado, su historia mural y las relaciones que sostienen su vida cotidiana.

Arte Público
Artista
Carlos Alfonso
Fechas
01/11/2024
30/04/2027
Comunidad y población
Locatarixs Mercado Abelardo Rodríguez
Colaboradorxs
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Mediadorxs / Acompañamiento psicopedagógico
Andrea de la Torre
Sofía Casarín
Fernanda Angulo
esteban silva
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Después de dos años de investigación y trabajo comunitario, a finales de 2026 Ruta del Castor presentará un despliegue curatorial en el Mercado Abelardo L. Rodríguez, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La presentación reunirá intervenciones artísticas, encuentros comunitarios, recorridos performáticos, conversaciones públicas y una nueva pieza de arte público del artista colombiano Carlos Alfonso, con el propósito de reflexionar sobre el papel del arte en la vida cotidiana y sobre las formas en que el patrimonio puede activarse desde sus comunidades.

El Mercado Abelardo L. Rodríguez representa un caso singular dentro de la historia del arte público en México. Concebido en la década de 1930 como un espacio que integraba vida social, económica, educativa y cultural, el mercado fue imaginado no sólo como un lugar de intercambio comercial, sino como un proyecto moderno de convivencia urbana. En sus muros se desarrolló un programa mural realizado bajo la dirección de Diego Rivera, con obras de artistas como Pablo O’Higgins, Marion y Grace Greenwood, Isamu Noguchi, Ramón Alva Guadarrama, Ángel Bracho, Raúl Gamboa, Antonio Pujol, Pedro Rendón y Miguel Tzab Trejo.

Estos murales articularon, desde su origen, una relación directa entre arte, pedagogía, trabajo y movimientos sociales. Sus imágenes no sólo acompañaban la vida cotidiana del mercado: también proponían una lectura crítica de las condiciones laborales, económicas y políticas de su tiempo. Hoy, sin embargo, tanto el mercado como su programa mural enfrentan condiciones de deterioro, abandono institucional y tensiones internas que han limitado su visibilidad, cuidado y reconocimiento público.

Frente a este contexto, Ruta del Castor busca activar una conversación situada sobre el presente del mercado y las posibilidades del arte público en su ecosistema actual. A través de una metodología de mediación comunitaria, el proceso convoca a artistas, historiadores, locatarios, vecinos, trabajadores del mercado y nuevas audiencias para imaginar cómo el arte puede funcionar como una herramienta de encuentro, escucha y construcción colectiva.

La participación de Carlos Alfonso abre una línea de trabajo en diálogo con el mercado como espacio de alimento, intercambio, memoria y hospitalidad. Su práctica, atravesada por la cocina, la escritura, la oralidad, la escultura y los procesos colaborativos, permite pensar el mercado como un territorio sensible donde los saberes cotidianos, los vínculos comunitarios y las economías populares también producen conocimiento.

Desde esta perspectiva, la intervención no busca únicamente dialogar con la historia mural del Mercado Abelardo L. Rodríguez, sino también con sus comunidades vivas, sus conflictos actuales y sus posibilidades futuras. El proyecto propone una nueva lectura del mercado como un espacio donde el arte no se encuentra separado de la vida diaria, sino profundamente ligado a quienes trabajan, habitan, cuidan y sostienen la ciudad.

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RECURSOS ↘
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Rufus Shakespeare + Andrés Sánchez

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Residencias CASA
Artista
Andrés Sánchez
Andrés Sánchez
Andrés Sánchez
Andrés Sánchez
Andrés Sánchez
Fechas
Andrés Sánchez
Comunidad y población
Andrés Sánchez
Mediadorxs
Andrés Sánchez
Acompañamiento psicopedagógico
Andrés Sánchez
Protagonismo
Imaginación

Durante la residencia predominaron los objetivos de PROTAGONISMO e IMAGINACIÓN tanto en las intenciones de les artistas como en el impacto observado en los digestivos realizados con el equipo de mediación. La repetición de materiales potenció el sentido de pertenencia e involucramiento de las infancias con el proceso creativo.

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Tomando como eje principal los procesos de creación narrativa de las infancias, la residencia de Rufus Shakespeare  + Andrés Sánchez exploró diversas técnicas y materiales para el desarrollo de piezas audiovisuales en las que les participantes fueran creadores y protagonistas.

Empleando diversas herramientas tanto análogas como digitales, Rufus y Andrés buscaron potenciar las capacidades expresivas de cada integrante del grupo para compartir su voz individual. Desde el registro sonoro, pasando por el stop motion hasta el uso de pantalla verde, las piezas finales presentan un vistazo a universos lúdicos llenos de textura y movimiento.    

La residencia concluyó con una muestra grupal de todas las piezas audiovisuales a manera de premiere con una alfombra roja, paparazzis, palomitas y un picnic de celebración.

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Aportaciones importantes

  • Juego libre (abrazar el caos como oportunidad)
  • Registro de narrativas hechas por las infancias (estimular el protagonismo en las infancias)
  • Continuidad de procesos y materiales (potenciar la apropiación de los objetos realizados y dar sentido al encuentro)
  • Uso de diversas técnicas y medios  (estimular la imaginación en relación al uso de materiales y desarrollo de habilidades motoras fina y gruesa)

“Esta residencia nos ayudó a consolidar una forma de estructurar proyectos que construyen poco a poco. También aprendimos a trabajar con el caos”

— Rufus Shakespeare

Etapa 01.
¿A qué aguas perteneces?

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

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Etapa 02.
¿A qué aguas perteneces?

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Etapa 03.
Cena performática en Cárcamo de Dolores

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Etapa 04.
Encuentro en Chinampa Humedalia

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.

Etapa 05.
Situamos la vida al centro + El Respiro

Proyección del cortometraje Nueva Argirópolis de Lucrecia Martel y documental Resurrección de Eugenio Polgovsky en el auditorio del Museo Tamayo con presentación de Carolina Caycedo y conversación entre Deborah Martin y Sofía Enciso.