Durante esta residencia se trabajó a partir de tres ejes centrales: la línea, el cuerpo y el tiempo, que se entretejieron mediante distintos ejercicios creativos. Se exploró la forma en que el cuerpo se manifiesta a través de la línea, entendida no solo como un trazo gráfico, sino como un camino, un registro y un repositorio de memoria. Así, la línea fue concebida en sus múltiples expresiones: el agua sobre el pavimento, un alambre doblado, una puntada en un bordado o las huellas que el paso del tiempo deja en las manos y el rostro.

Los dispositivos artísticos empleados incluyeron modelado en pasta, trazado de siluetas, uso de espejos y antifaces, además de materiales táctiles como el foami, que estimularon la creatividad y la expresión personal. Estas actividades ayudaron a que las participantes ampliaran sus expectativas sobre lo que significa “dibujar bien”, pasando de la inseguridad inicial a un estado de disfrute del proceso creativo.

La residencia también promovió momentos de contemplación y conexión profunda, permitiendo bajar el ritmo cotidiano y encontrar vínculos entre sus vocaciones religiosas y las experiencias artísticas. Los ejercicios, como dibujar sin mirar el papel o realizar dinámicas colectivas, generaron un ambiente de relajación y apertura. Esto no solo enriqueció su práctica creativa, sino que también fortaleció los lazos comunitarios, propiciando una experiencia transformadora desde la escucha, la interacción y la memoria compartida.

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